咲本の東京ビジネス奮闘記

どうして読売日本交響楽団が話をつけられたのかその経緯を知らないのだが、現在「ミスターS」ことスクロヴァチェフスキーが常任指揮者をつとめていて、ブルックナーの交響曲第５番のコンサートがあったので、何が何でも聴きにいこうとの想いで昨日はサントリーホールに行ってきた。

昨年も氏の手による第４番の演奏会があったので、80歳代半ばになるミスターSの演奏がいつ聴き収めとなってしまうかもしれないと思いつつ聴きにいったことを思い出す。

参考：　ミスターＳの常任指揮者就任記念のブルックナーを聴きにいった

なので彼のライブを聴くのは今回で二度目。

予想通り、会場に駆けつけたのは大半が男性であった。
「のだめ」のヒットによってクラシックへの関心がいくぶん高まっているかとはいえ、さすがにブルックナーとなると一歩も二歩もひいてしまう女性は多いことだろう。

演奏を聴いた感想は、もう今更記述するまでもなく、ミスターSがブルックナー演奏において世界中で絶賛されているだけのことはあり、一生耳にこびりついて取れないほどの凄さと感動をいただいた。

ブルックナーといえば、大編成のオケによる「これでもか」というほどの分厚く力強いサウンドを浴びせかけるイメージを持たれるかもしれないが、氏の手にかかると、まるで繊細な室内楽のようにその場その場に応じて的確に各パートを浮き彫りにさせ、「あれ、ここの部分はこんな楽器がこのような旋律を担当していたんだ」と再認識させられっぱなしとなる。

いったん楽曲のすみずみまで分析し尽くされていて、その上で緻密な再構築作業を行われているということが伝わってくる。

氏の指揮によって読売日本交響楽団がまるで海外一流オーケストラの演奏であるかのように、通常とは全く様変わりしてしまっているのだ。
このレベルの演奏をさせるということは、相当な練習量を伴ったのだろうということも想像できる。

まあそのあたりのミスターSの特徴は、以前のブログでも触れているので、ご参照いただきたい。

（たとえば）　ブルックナー交響曲第5番聴き比べ

演奏終了後は拍手が鳴りやまず、その拍手は楽団員が舞台から立ち去ってしまった後まで続き、結局はその後にミスターSが舞台に再登場せざるをえなくなるほどのスタンディングオーベーションの嵐であった。

これが国内オーケストラの定期演奏会だということにたまげてしまう。

氏の手による格別にクオリティの高い演奏に接すると、国内オーケストラの水準がいまいち低いままである一番の原因となるのが、国内指揮者の水準の低さ、とりわけ楽団員への指導力のなさにあると思ったのは、私だけではないのではと思う。

と、久しぶりに感動に浸って地下鉄に乗って帰ろうとしたのだけど、帰宅途中に突如銀座の高級カラオケ店に参加することになり、そちらに合流。

腹が減っていた私はそこで高級店ならではのおいしい料理を食べながら、みんなで歌いまくっていたのであった。

クラシックコンサートとカラオケ、何とも馴染みにくい時間の推移を味わいつつの「花金」の夜であった。

ミスターＳ、ブルックナー:交響曲第５番

ある方からご招待いただき、表参道スパイラルホールで開催された野宮真貴のリサイタルに行ってきた。

ご存知のとおり、元ピチカートファイブのボーカルで、「ハイ・ファッション」系というか「流行通信」系とでもいうべきファッションリーダー的な存在。

現在何歳なのかはわからないがスリムなスタイルは完璧に維持されていて、豪華絢爛な衣装を楽しませていただいた。
ペースとしては２曲に一度くらいの衣装換えタイム。さすがに。

20代に毎月「流行通信」を購読していた頃のことを、ふと思い出してしまった。

「日露友好ショスタコーヴィチ交響曲全曲演奏プロジェクト2007」が全国津々浦々で開催されていくのであるが、本日は日比谷公会堂でなんと、サンクトペテルブルグ交響楽団が登場して交響曲第7番「レニングラード」が演奏された。

日比谷公会堂に行くのは私ははじめてのことだった。
1929年にできたという風格十分の外観。

会場の内部、舞台はそで近くにお店のシャッターみたいなものがが閉まっているところがあったり、コンクリートむき出しの箇所があったり、そもそも一部の演奏者が折りたたみ式の安物パイプ椅子しか用意できていないという状態を目の当たりにして、大丈夫だろうかとコンサートのクオリティについて不安に思う。

ちなみに私の座席は最前列であった。
うしろを振り返ると、2階席がかなり前まで飛び出している作りになっているので、1階席のうしろ3分の1くらいは天井が低く、その点が音響的にはかなりネックとなりそうな気がする。

まあそのような懸念点はさておき、演奏会にはサプライズが仕掛けてあり、7番演奏前に第1番を千葉県少年少女オーケストラが本日の指揮者でこのプロジェクト全体の音楽監督でもある井上道義氏の指揮で執り行われるというもの。

10歳から20歳までで中学生くらいがメインとなっているこのオーケストラは、もちろん素人だとわかるレベルだったとはいえ、まともに音楽として楽しめるレベルになっていて、明らかに予想以上の好演をしたことにはとても満足。

その後、本日のメインの7番へとうつったわけだが、たった3,000円で全席指定席として売り出されていたにもかかわらず、7番「レニングラード」の初演を行い、そもそもショスタコーヴィチの生まれ育ったサンクトペテルブルグのオケでもあるわけで、かなり期待ができる演奏会であった。

結果的にはその期待に見事にこたえてくれるものになってよかった。
とりわけ金管楽器がパワフルで、ともするとパワー不足な印象になりかねない第7番をさすがに見事にこなしていた。
とてもロシアのオケらしい野生的かつ繊細なところもある素晴らしい演奏！
ただ、やはりこの会場の特性というものが良きにつけ悪しきにつけ問題となる演奏会であった。

全ての音に残響何秒という会場特性を示すまでもなく、残響ゼロに近いような状態。
とても乾いた音になるのでミスもわかりやすく、聴く側が余韻を楽しむというところがなくなる。
まあそれらは悪く捉えた場合に言えることであり、前向きに捉えた場合には下記井上氏のような発言となる。

今回私は全公演の練習もホールでするためにここを選びました。ここの音が観客席へぶつかっていくような空間がベートーベンやショスタコーヴィッチにはぴったりだと思います。

そこは井上氏の考えを尊重するとして、しかししかし、座席が昔の映画館のようにとてもとても狭い。

以上を総合的に判断すると、2階席の前のほうの中心部が、このホールではベストの音が聴けそうな感じなのかなあと想像する。
少なくとも1階最前列というのは、かなり悪い座席選択であろう。
曲によって向いているホールであるとしても、やはり座席環境をなんとかしないと、高いお金を取って行う演奏会には不快度が高くなりやすいがゆえに向いていないと言わざるを得ない。

今年開催が実現したというのは、昨年がショスタコーヴィチ生誕100年記念の年だったわけで、そのタイミングで行いたかったのに、準備不足なところがあったり、支援側のメンバーが揃わなかったのかなあということを想起させる。

私はついつい思ってしまうのであるが、 わざわざ日比谷公会堂を会場にして、3,000円という破格のチケット代にしなくても、サントリーホールで開催にして30,000円ということでも、しっかりとした告知をすれば人も集まり、興行的にも採算ベースにのるものができるのではなかろうか？

しかも会場では3,000円にしたことで資金的に厳しいことから、 カンパが募られていた。

「え～～っ？？」 ってな感じだった。
なぜなら、下記のとおりの強烈な支援団体がすでに集まっているからだ。
そもそも税金による助成や財団からも支援が入っている上に、特別支援企業が数社集まっており、その中には我々の株主であったりメインバンクであったりしてお世話になっているみずほファイナンシャルグループも入っているではないか。
支援企業にも、住友商事さん、三菱東京UFJ銀行さんと、我々の大事な株主さんだけでも2社も顔をそろえているではないか。

てなことで、気持ちはわからなくもないが、そんなにボランティア路線でなんとかしようとしなくても、堂々と高いお金を取って何とかしようとする路線だけで、この企画は可能だったと思うし、そうすべきだったのではないかと激しく思うのであった。

本日は溜池のサントリーホールでクリスティアン・ティーレマン指揮、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のブルックナー交響曲第5番のコンサートがあった。
かれこれ半年前の5月頃にチケット予約をしたような記憶があり、この時期にどのようなスケジュールとなっているのかなんて気にせず予約してしまわないとチケット確保が難しい。

案の定というか、下の写真のごとくみなさん座席指定にもかかわらず、開演1時間前だというのに人がホール前にかなり集まってきている。

私自身はサントリーホールは一年ぶりとなり、昨年はアバド指揮ルツェルン祝祭管弦楽団のブルックナー交響曲第4番の公演で訪れたのであった。

一年前のこととはいえ、その時のサウンドがどのようなものであったのか身体の中に残っていて、 今回の公演と比較することができる。

あっ、下の写真はいつものサントリーホール内部。

さて、肝心の公演のほうであるが、一生涯忘れられない感動的な演奏であった。
ホント、この公演の場に居合わせることができてよかったと思ったのは、私だけではなく聴衆のほとんどがそうであったかと予想する。

この来日オーケストラの公演としても歴史に残る有名なものとなるかと容易に予想されるが、その内容について書き出すと何回もかけての連載になってしまうほどの分量になりそうなので、ここに書くことはやめておく。

このコンサートの象徴的な出来事として、 演奏終了後、拍手の鳴り止まぬ中、楽団員が舞台から退場し、本来ならそのそぶりを見せた時点で演奏会が終了したということで、一気に観客が帰っていくことになるのであるが、今回はそうはならなかった。

楽団員が立ち去った舞台に近づく観客も多く、しかもスタンディング・オーベーションがずっと続いたままいつまでも終わらず、 このありえない現象が起こったがゆえに、二度と登場するわけのない指揮者のティーレマンが舞台に再登場したのであった。
しかも、それが二回も起こった。
いつまでもこの感動を共有したい人たちばかりであったということなのだろう。
一生のうちに一度でもこれだけの名演奏を聴く機会があったというのは、ホントに幸せなことである。

一年前に聴いたアバドの公演のような商業主義に100％染まった演奏だと、このような感動を得ることは決してできないから、金さえ払ってたくさんの一流どころの公演を聴いていさえすれば、そのような感動が得られるというものではない。

私が言っているのは、今回のような演奏を聴く機会自体がほとんどありえないということ。

ちなみに、かなり濃い“ブルオタ”が多いはずのコンサートであることは間違いないのであろうが、いわゆるアニメ・オタクのような層とはまったく違うオタクであり、チョイ悪風というかかなり洋服への気遣いをする人たちが多かったということと、コンサート自体の特別協賛はBMWだったことから(BMW Japan prresentsと銘打てる権利)、ブルックナーのこと以外についても旺盛な消費意欲を持つ層となりそうだ。

これはコンサートに居合わせないとCDだけでは得られない体験となるのであるが、このティーレマンのブルックナー5番ライヴ録音のCDは下記で聴くことができるので、興味がある方には、かなり強くおススメする次第である。

さらに追加の話を加えれば、下記CDでの演奏時間は82分34秒と、恐ろしく長い演奏となっているが、今回の公演は計測してはいなかったので正確なところはわからないが、さらにこの時間を上回ったことは間違いのないところかと思う。

要は今回のライブは指揮者が最も理解しているかと思われるが、下記CDと比べても圧倒的にすごいものがあり、その一端が演奏時間の長さにも現れているということ。

ティーレマン指揮,ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団／ブルックナー:交響曲第5番

関連エントリー：ブルックナー交響曲第5番聴き比べ

今回で第7回目となるらしいスペクトラムのトリビュートライブに行ってきた。
場所は目黒のパイオニア本社前にあるBlues Alley Japan。

スペクトラムのトリビュートを行うのであれば、トランペットのスーパーハイトーンが必須となり、やはりそちらについて国内でもっとも有名な川嵜先輩も当然のごとくご登場。

まあ、なにはともあれ、スペクトラムの活動していた80年代前半を懐かしむ層が中心ということで、参加者はそれなりの年齢のオジサン、オバサン中心ではあったが、その割にはかなり熱いライブであった。

チケットも早めに予約手続きをしたことで、かろうじてテーブル席が確保できたほどで、たくさんの立ち見の人たちも存在して満員だった。

スペクトラムのコピーとはいえ、全員がファンクを手がけているプロのミュージシャンばかりであるだけに、本家にも負けるとも劣らないクオリティのライブ。

上の写真は日本が誇るスーパーハイトーンのトランペッター川嵜先輩と、今回ライブ会場で四半世紀ぶりに再会したSHOKOさん。
ライブ終了後も終電直前まで話し込んでしまった。

昨夜は代々木上原にある小さなホールで開催されたクローズドなCD発売記念コンサートに参加。

このライブの歌い手「えり」さんは、劇団四季を経て、 東宝ミュージカル「ミス・サイゴン」でヒロイン・キム役をされたことで有名。
小椋佳さんのプロデュースで『LONELY WITH YOU』なるアルバムを発売されたのであった。

えり：LONELY WITH YOU

ほんとに小さなホールだったので、ほぼ満員になってはいたものの、会場には100名もいなかったくらいであった。
ゲストにはフジテレビ「めざましテレビ」でお馴染みの軽部アナウンサー、そして「とくダネ」のメインキャスターである小倉智昭さん。
軽部さんはライフワークにしている130回を超えて開催されているコンサートで50回以上も共演されている間柄、小倉さんとはバツイチのえりさんの仲人・媒酌人だった関係らしい。

それにしても、えりさんの高音部まで驚くほどの透明感と芯をもった歌声というのは、歌謡曲慣れした凡庸な人たちではなく、海外に向けて打って出たほうが評価されやすいのではなかろうかと思わせるものだった。

例えば、下記のようなノルウェーの歌姫シセルのような広い音域と歌唱力を持ったシンガーと比べてもまったく遜色のない素晴らしいものをお持ちなのであった。

ベスト・オブ・シセル

こんな言い方をすると「えり」さんには誠に失礼なのであるが、予想外のたいへん素晴らしい歌声に触れることで感動してすっかりファンになってしまった。

終了後地下鉄千代田線で赤坂駅を下車して戻ろうとしたところ、一ツ木通周辺が人だらけとなっていて何があるのだろうと近づいてみたところ、赤坂氷川神社のお祭りの前夜祭ということで、氏子さん達が神輿を担いで巡行していたのであった。

神輿担ぎはやはり男だけでやるのが様になる。
この神輿は男女半々の混合でされていたが、やはり不自然さがあり、ちょっとエロい感じすらして私にとっては印象が悪くうつった。

THE ROOTSを初めて聴いた。
メチャ格好ええやん！

Do You Want More?!!!??!

かなりジャズっぽいHip Hop。
ジャズっぽいところは、サンプリングを集めたスタジオ録音ではなく生演奏なところにもあらわれている。
サックスのようなホーンセクションが出てきたり、ヴォーカルもまるでサックスがアドリブしたようなキレがある。
クラブでブリトニー・スピアーズの甘い香水をつけて遊んでいるオネエチャンには理解不能な大人のクールさがある(^^;

この夏の超おススメな一枚。

かつてはクラシック音楽のコンサートホールとして日本を代表する位置づけであった日比谷公会堂も、東京文化会館が造られ、民間においてもサントリーホールのようなものが出来ていってからは、公演される機会が稀になってしまった。

そういった意味での日比谷公会堂活性化の意味合いを含め、ショスタコーヴィチ生誕100年の記念プロジェクトとして、全曲演奏プロジェクトの企画がサンクトペテルブルク交響楽団を招聘して行われる。

11月に行われ、１公演あたりのチケット代がなんと3,000円！
想定される料金からすると一桁安い！
私の場合はミーハーチックにメジャーな交響曲である第7番「レニングラード」の公演のチケットを確保した。

なお、曲目によっては国内のいくつかのオーケストラが演奏するプログラムもあるが、ショスタコの交響曲演奏に求められるパワーを持っているオーケストラは国内には存在しないと思われるので、サンクトペテルブルク交響楽団演奏のプログラムがおススメである。

何だかここのところ、絶対に書けないことがたくさん起こっている。
とはいえ、そのほとんどは時期が来れば逆に積極的に発表してしまうであろうが。

ここ数日のうちにブルックナー交響曲ばかり買い込んでいる。
交響曲全集が２セットと単品CD８枚。
ブルオタ道まい進中(^^;

まだ全部聴けていないが、カール・ベーム指揮の交響曲第８番が予想以上にすばらしい。

カール・ベーム指揮,ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団／ブルックナー:交響曲第8番

に8/3、オフィスから徒歩3分の赤坂B-flatに行ってきた。
http://tpo.pagans.jp/live/index.html

常連の女性ファンが多く、四方を完全に女性に囲まれてしまったが、まあまあ仲良くやっていた。
座席は真正面の一番前のほうだった。

T.P.O.のライブはまだこれで2回目の参加。
国内バンドでこのようなすばらしいライブが聴けるなんて、奇跡的にすばらしくありがたい。

次回は9/24(月)ということであるが、おそらくこちらに参加するというよりは9/22(土)に行われる「Tribute to SPECTRUM Vol.7」のほうに行く予定。
http://www.bluesalley.co.jp/schedule/live_body.html